HISTORIA DE LA PINTURA
"El arte, como palabra y como ritmo indica la proximidad amenazante de una fuerza vago y vació, existencia neutra, nula, sin limite, sórdida ausencia asfixiante condensación donde, sin cesar, el ser se perpetua, en forma de nada"
MAURICE BLANCHHOT
En
el campo de la pintura, debemos manifestar que fue el arte más
difundido de la Colonia, todas las obras pictóricas tienen temas
netamente religiosos y están dotados de una hermosa policromía y de
profundos conocimientos anatómicos. Entre los pintores más destacados,
anotaremos al genial Miguel de Santiago, que vivió en Quito en el siglo
XVII, su obra cumbre lo representa “El Cristo de la Agonía”, en la que,
según la tradición, Santiago tuvo que asesinar a su modelo en la cruz
para conseguir un acabado perfecto. Perseguido, se refugió en el
convento de los Agustinos, donde pintó la serie de la vida de San
Agustín.
MAURICE BLANCHHOT
En
el campo de la pintura, debemos manifestar que fue el arte más
difundido de la Colonia, todas las obras pictóricas tienen temas
netamente religiosos y están dotados de una hermosa policromía y de
profundos conocimientos anatómicos. Entre los pintores más destacados,
anotaremos al genial Miguel de Santiago, que vivió en Quito en el siglo
XVII, su obra cumbre lo representa “El Cristo de la Agonía”, en la que,
según la tradición, Santiago tuvo que asesinar a su modelo en la cruz
para conseguir un acabado perfecto. Perseguido, se refugió en el
convento de los Agustinos, donde pintó la serie de la vida de San
Agustín.
Otro
pintor destacado fue Nicolás de Gorívar, yerno de Miguel de Santiago,
todas sus obras descansan en las naves laterales de la Iglesia de la
Compañía y se titulan “Los Profetas”. En el siglo XVI, sobresalieron
otros pintores quiteños, generalmente indios y mestizos: Adrián Sánchez,
Francisco Quishpe, Antonio Salas, Samaniego, la miniaturista riobambeña
Magdalena Dávalos. Otro pintor extraordinario fue el religioso Padre
Pedro Bedón, domínico que pintó “La Virgen de la Escalera”.
La Dirección de El Oro del Ministerio de Cultura y Patrimonio estructuró en un trabajo mancomunado con la Defensoría Pública de la provincia, bajo el proyecto “Sumak Kawsay”, cuya misión consiste en estructurar su trabajo con las demás carteras de Estado, logrando así hacer posible proyectos culturales incluyentes.
Para la ejecución del proyecto “Arte sin Barrotes”, Marisol Bowen, directora Provincial de El Oro, visitó las instalaciones del centro de rehabilitación de varones de la ciudad de Machala, compartió con los internos de este centro penitenciario, y conoció de cerca el diario vivir de los privados de libertad, donde también se reunió con Pablo Cobos, director del Centro de Rehabilitación, para ultimar detalles del proyecto, quien dispuso un área en este centro, para llevar a cabo actividades culturales que darán inicio en los próximos días.
Inicialmente en el Centro de Rehabilitación de varones de la ciudad de Machala, se ejecutará un taller de teatro, con tres meses de duración, cuyo capacitador es el reconocido actor de teatro Ángel Vélez, quien con su brillante trayectoria y profesionalismo tendrá en sus manos esta extraordinaria labor, de la misma manera se llevará este proyecto a los demás Centros con talleres en diferentes ramas del arte.
“La misión del proyecto es demostrar que a través del arte hay mil formas de encontrar la libertad, y sembrar la semilla del arte en el espíritu de cada recluso” menciona Bowen, quien a su vez señala que no podemos cegarnos ante un derecho, “que los barrotes no impidan, el derecho al arte” afirmó la Funci
onaria.
El Oro
“Arte Sin Barrotes” es un proyecto que involucra a personas privadas de libertad en talleres de artes. Las capacitaciones se realizan en los Centros de Rehabilitación de provincia de El Oro, pionera en ejecutar actividades culturales de esta magnitud en el país.La Dirección de El Oro del Ministerio de Cultura y Patrimonio estructuró en un trabajo mancomunado con la Defensoría Pública de la provincia, bajo el proyecto “Sumak Kawsay”, cuya misión consiste en estructurar su trabajo con las demás carteras de Estado, logrando así hacer posible proyectos culturales incluyentes.
Para la ejecución del proyecto “Arte sin Barrotes”, Marisol Bowen, directora Provincial de El Oro, visitó las instalaciones del centro de rehabilitación de varones de la ciudad de Machala, compartió con los internos de este centro penitenciario, y conoció de cerca el diario vivir de los privados de libertad, donde también se reunió con Pablo Cobos, director del Centro de Rehabilitación, para ultimar detalles del proyecto, quien dispuso un área en este centro, para llevar a cabo actividades culturales que darán inicio en los próximos días.
Inicialmente en el Centro de Rehabilitación de varones de la ciudad de Machala, se ejecutará un taller de teatro, con tres meses de duración, cuyo capacitador es el reconocido actor de teatro Ángel Vélez, quien con su brillante trayectoria y profesionalismo tendrá en sus manos esta extraordinaria labor, de la misma manera se llevará este proyecto a los demás Centros con talleres en diferentes ramas del arte.
“La misión del proyecto es demostrar que a través del arte hay mil formas de encontrar la libertad, y sembrar la semilla del arte en el espíritu de cada recluso” menciona Bowen, quien a su vez señala que no podemos cegarnos ante un derecho, “que los barrotes no impidan, el derecho al arte” afirmó la Funci
onaria.
LOS RIOS
Ronnie Arteaga, alumno del colegio República del
Ecuador, posó en primer plano a lado su obra de arte.
Babahoyo.
Una tibia mañana al pie del majestuoso río Babahoyo fue el escenario para que 20 alumnos de distintos colegios de la provincia se inspiren y pinten su mejor obra.
Pinceles, acuarelas, lápices de colores, óleo, lienzo, cartulina fueron los instrumentos para que su creatividad se conjugue entre la realidad y la fantasía.
Ronnie Arteaga del Colegio República del Ecuador de Quevedo, quien el lunes ya había participado en oratoria llegó ayer con el afán de pintar el mejor cuadro. Tras tres horas, el joven quevedeño empezó a darle forma a su obra de arte que representaba a la cultura montubia.
Una pareja campesina danzando sobre un sombrero gigante simbolizaban la tradición fluminense. La suave brisa del río Babahoyo y el resplandor de una mañana tibia le permitieron a Ronnie que su trabajo sea el mejor.
El jurado calificador observó su originalidad y la creatividad de la obra que mereció ser la ganadora.
No hay imposible
Jorge Suárez, alumno del colegio de Bellas Artes, ocupó el segundo lugar. Lo que pocos conocían es que Jorge era un joven especial, no habla ni oye, en su silencio pintó una hermosa obra de arte. Un río, dos canoas y un pescador. La combinación de colores, la imagen proyectada daba una impresión entre lo real y la imaginación.
También Claudia Chichan, del Instituto Eugenio Espejo, pintó un hermoso paisaje. Su originalidad en utilizar lápices de colores, cartulina dieron forma a un hermoso cuadro de arte.
En su interior había un campesino, río, árboles, viviendas y el cerro Cacharí de Babahoyo. Su inspiración la hizo acreedora al tercer lugar.
Aunque no se ubicó entre los tres mejores, Inderlyn Suárez del Instituto Tecnológico Babahoyo, pintó una mirada desde el puente peatonal El Salto.
Una tibia mañana al pie del majestuoso río Babahoyo fue el escenario para que 20 alumnos de distintos colegios de la provincia se inspiren y pinten su mejor obra.
Pinceles, acuarelas, lápices de colores, óleo, lienzo, cartulina fueron los instrumentos para que su creatividad se conjugue entre la realidad y la fantasía.
Ronnie Arteaga del Colegio República del Ecuador de Quevedo, quien el lunes ya había participado en oratoria llegó ayer con el afán de pintar el mejor cuadro. Tras tres horas, el joven quevedeño empezó a darle forma a su obra de arte que representaba a la cultura montubia.
Una pareja campesina danzando sobre un sombrero gigante simbolizaban la tradición fluminense. La suave brisa del río Babahoyo y el resplandor de una mañana tibia le permitieron a Ronnie que su trabajo sea el mejor.
El jurado calificador observó su originalidad y la creatividad de la obra que mereció ser la ganadora.
No hay imposible
Jorge Suárez, alumno del colegio de Bellas Artes, ocupó el segundo lugar. Lo que pocos conocían es que Jorge era un joven especial, no habla ni oye, en su silencio pintó una hermosa obra de arte. Un río, dos canoas y un pescador. La combinación de colores, la imagen proyectada daba una impresión entre lo real y la imaginación.
También Claudia Chichan, del Instituto Eugenio Espejo, pintó un hermoso paisaje. Su originalidad en utilizar lápices de colores, cartulina dieron forma a un hermoso cuadro de arte.
En su interior había un campesino, río, árboles, viviendas y el cerro Cacharí de Babahoyo. Su inspiración la hizo acreedora al tercer lugar.
Aunque no se ubicó entre los tres mejores, Inderlyn Suárez del Instituto Tecnológico Babahoyo, pintó una mirada desde el puente peatonal El Salto.
Artistas plásticos exponen sus trabajos en Museo de Manta
Obras de artistas guayasenses se dieron a conocer en una exposición itinerante
La Prefectura del Guayas realizó una
exposición de de obras de artistas de la provincia que visitó los cantones
Santa Lucía, Daule, Playas y Durán.
Cuadros de los pintores de la
provincia fueron expuestos en sitios públicos de cuatro cantones, en una
exhibición que movilizó la Prefectura del Guayas a través de su Dirección de
Cultura.
Cientos de habitantes de los
cantones Santa Lucía, Daule, Playas y Durán, pudieron acceder gratuitamente y
disfrutar del arte pictórico de varios autores, durante su visita a la
exposición itinerante de cuadros que realizó en las mencionadas localidades la
Prefectura del Guayas, a través de su Dirección de Cultura.
Pedro Gambarroti, jefe de
Patrimonio, historia e interculturalidad de la institución provincial, explicó
que la iniciativa busca difundir el arte y la cultura de la provincia en la
población. "Por este motivo, lo hemos realizado en los parques y centros
comerciales donde la afluencia de público es mayor", indicó.
Se trata de cuadros de los artistas
César Guale, Christian Pazmiño, Rolando Rizzo, Anzubino Macías y Elsa Díaz;
todos ellos guayasenses que pertenecen a la Casa del Artista Plástico de Las
Peñas, quienes accedieron a que sus cuadros fueran expuestos para que la
comunidad conozca sus obras. Los cuadros fueron expuestos desde el 13 de agosto
y culminó el sábado 16.
Lilia Pesantes, quien visitó la
exposición en Playas, junto a su esposo, opinó que "hay cuadros que me
gustan y parece admirable la gran capacidad que muestran sus autores. Para mí
es muy bueno y un gran incentivo para todos que exhiban estos cuadros en sitios
públicos", dijo la mujer.
Reflexiones y costumbres costeñas de Patricio Viteri se
muestran en Santa Elena
PRISCILA DEL PEZO
Montañita
Dejó momentáneamente su natal provincia de Cotopaxi, en la
Sierra, para radicarse por tres meses en Montañita, comuna de Santa Elena, en
la Costa.
Se trata de Patricio Viteri Andino, de 39 años, un
pintor oriundo del cantón Sigchos (Cotopaxi), que inauguró hace 11 días su
muestra pictórica, en la que destaca parte de las costumbres costeñas, que
caracterizan a esta región.
Esta identidad, reflejada en sus creaciones, podrá ser
apreciada por los turistas que lleguen a Montañita. La exposición está abierta
de 08:00 a 22:00 en la galería del hotel Hurvinek.
Son nueve réplicas y diez creaciones de Viteri Andino, entre
abstractas, surrealistas y de naturaleza muerta.
Además de plasmar en el lienzo las costumbres costeñas, dice
que expresa como valor agregado sus pensamientos sobre temas de contaminación
ambiental y maltrato animal. De esta última tiene una marcada tendencia en contra
de la muerte de toros.
Su taller fue una de las habitaciones de Hurvinek. Allí,
pinturas acrílicas, óleo y acuarelas se convirtieron en sus compañeras de
inspiración, en el tiempo que preparó su muestra.
Entre las obras que destaca están: ‘Montañita’,
‘Inspiración’, ‘Furia’, ‘Protección’, ‘Destrucción’ y ‘Punto de vista’.
En su obra ‘Montañita’ está también como elemento principal
Bob Marley, personaje considerado un ícono por extranjeros en el poblado, en el
que pasean las rastas. El surf, la fiesta, la música y una hoja de marihuana
están también en el cuadro que recibe a los visitantes en esta galería.
Las obras por estos días captan la atención de los
asistentes y turistas, cuya presencia aumenta por Año Nuevo.
El artista confiesa que de esta muestra sus creaciones
predilectas son ‘Furia’ y ‘Destrucción’. La primera, la plasmó luego de
escuchar la inconformidad de un pescador al señalar que solo había basura en el
mar.
Y ‘Destrucción’ se basa en su percepción en torno a la falta
de concienciación por cuidar el ambiente y evitar la deforestación. (F)
Azuay es la provincia ecuatoriana con más desarrollo cultural a escala nacional
Exhibiciones semanales de arte en Azuay son una muestra de
su desarrollo cultural. Foto: Ministerio de Cultura
Loja, 09 ago (Andes).- El desarrollo cultural de los
habitantes del Azuay (sur andino) destaca en las cifras que el Instituto
Nacional de Estadísticas y Censos (INEC) reveló este jueves como homenaje al
Día Nacional de la Cultura a celebrarse este 9 de agosto en Ecuador.
El censo de población y vivienda de 2010, desarrollado a
escala nacional, destaca que existen 1.485 artistas plásticos. En esas cifras
el INEC resalta los logros obtenidos por 142 profesionales del arte
provenientes de Azuay. Además, revela que de 3.684 fotógrafos ecuatorianos, 127
de esta provincia destacan por su trabajo gráfico.
También reporta que en Ecuador 1.939 personas se dedican a
la música, 120 de ellas están en Azuay componiendo, interpretando y ejecutando
algún instrumento, que las coloca en la lista que publicó el INEC acerca de las
zonas ecuatorianas con más desarrollo cultural.
En ese mismo contexto, la institución identificó que en
Azuay existen 55 profesores de arte y 31 directores de cine, teatro y afines,
siendo ocupaciones culturales de trascendencia para el desarrollo cultural del
país.
Por otro lado, el INEC en el censo económico de 2010
registró 29 escenarios para actividades de artistas individuales como:
directores, músicos, conferencistas u oradores, escenógrafos, escritores, escultores,
pintores, dibujantes, caricaturistas, entre otros, en Azuay. A escala nacional
cifran 165 establecimientos de ese tipo.
Mientras que en espacios de exhibición cultural como
galerías de arte y locales especializados para ese trabajo, Azuay dispone con
16 establecimientos de esas características, en Ecuador hay 265.
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